舞台搭建公司在表演舞台搭建时，如何根据空间表达方式选择灯管和排列

　　1.照明设备的特性和性能研究

　　*泛光灯：天地泛光灯、脚灯、顶灯等。

　　*聚光灯：凸透镜聚光灯和柔光聚光灯。

　　*无透镜聚光灯：返回灯、停车灯和封闭式灯泡。包括：平行光、聚光、柔光、散光等。

　　*成像聚光灯：成型灯、成像插件和跟踪灯。

　　*幻灯片效果灯：水波纹幻灯片、云幻灯片、PANI幻灯片和其他效果灯。

　　*电脑灯：具有旋转灯体、镜面运动、颜色变化、成像形状和运动变化的照明灯。

　　*特殊投影灯：效果设备、颜色转换器、烟雾探测器、数字计算机投影设备等。

　　*操作控制系统：可控硅调光器和调光控制台各部分的功能。

　　*彩色滤光片：各种滤光片、色温、调光、反射镜、柔光等。

　　*演示激光：在计算机控制下，用各种低功率激光发生器扫描图片。

　　*辅助效果设备：烟雾发生器、排气和供气装置。

　　雪发生器、肥皂泡发生器、二氧化碳烟雾、液氮、油炸烟雾、纸烟花、干冰等。

　　2.照明与被照明物体材料特性的研究与应用性能

　　材料反射漫反射、光透射、半透射、软硬吸收和反射规律。

　　材料-纺织材料-棉，缎，天鹅绒，亚麻，纱布。

　　金属材料-金、银、铜、铁、铝合金、不锈钢。

　　天然材料——木材、石头、泥土和砖植物

　　合成材料——尼龙塑料发泡材料——聚氯乙烯板。

　　烟雾材料-乙二醇烟雾油滞留烟雾干冰低水平烟雾炒烟液氮

　　表演效果-正面投影、背面投影、平面、立体、浮雕、纹理、点、线、表面、水平、穿透空气、光晕轮廓、半轮廓等。

　　性能特征-网、绳、屏、柱、屏、屏、框、灯箱等。

　　3.光分布建模的研究和基本概念：感觉和表达

　　光分布的基础——静态特性光分布的研究光分布的四要素

　　1)主灯光：主灯光的方向应根据主题和视点来确定。主光线强度高于其他光线，照明采用聚光灯等强光。

　　2)辅灯：是主灯的辅助和补充，起修饰作用。自然环境的反射光由软灯照明模拟。

　　3)背光：给主灯增加光线。可以比主光强，也可以比主光低但比辅光强，起到装饰造型的作用。

　　4)光比：身体的明暗度与各方接收到的光的比率。光比可根据创作需要进行调整，从而获得理想的效果。

　　配光角度研究：90/120/180/270度等。

　　光线投射实验

　　投影位置受光效果视觉印象剧场照明设备

　　1)正面和顶部稳定的自然感官表面光

　　2)正面斜顶——立体活泼的耳光

　　3)前向水平-平面表达淡化平射和追光

　　4)前部和底部-异常脚灯和低角度灯

　　5)向上方向-图像失真、无表情、顶部放电和顶部投影

　　6)右侧上方——对比强烈的阴阳面侧桥和顶侧灯

　　7)正面水平-硬冷感侧流灯和平面灯

　　8)正后方和上方-锐切装饰感顶排背光和顶背光

　　4.体验并观察生活

　　观察自然环境的变化——阳光、月光、晴天、阴天、雨天、下雪天和环境影响

　　观察生命之光和人物场景-日光：日光、背景光、侧光和半侧光的效果表现

　　应用-灯光分配练习确定主题内容：人物形象灯光分配练习。

　　相关因素-明暗强度、色调、光影、光质量、媒体运动词汇

　　视觉效果-空间区域变化节奏时空转换表达形式环境处理设计组合

　　舞台灯光——小剧场、大剧场、扩展舞台、三面舞台、四面舞台灯光实验

　　5.剧场照明实验：包括剧场照明设备、投影位置、照明效果和视觉印象

　　测试-1洪水

　　TEST-3泛光照明和踏步照明：表演区天幕照明均匀，立体感不足。

　　TEST-4日间照明：均匀渲染天幕的上下部分和颜色变化。

　　TEST-5地面照明：天幕下部明暗颜色变化：日出日落时的剪影效果描述等。

　　测试-6天空和地球照明：当上部和下部颜色相同时，可以获得均匀的背景照明。可以向观众展示白天和夜晚等场景。

　　TEST-7泛光灯，脚灯，天空和地球灯：消除阴影，淡化效果，人物的主次关系不清楚。

　　TEST-8泛光灯：从舞台顶部投射，投射的图像表现突出，色光效果更加绚丽。

　　TEST-9泛光灯、脚灯、天地灯和顶灯：观众的视线更加集中，人物的光线不足。

　　舞台流光：它能增强人们对风景的立体感，但影子经常出现在桌子上。

　　TEST-11表面照明：从礼堂上方约450度角到舞台，模拟自然光的效果。

　　TEST-12耳挂式灯光：从舞台前方的两侧投射，以增强演员的立体效果。

　　TEST-13泛光灯脚照亮天空，面向耳朵上的灯箱：获得足够亮度时，注意色调关系。

　　TEST-14泛光灯、脚灯、天地灯、顶灯、花灯、面灯和耳挂灯：通常使用更多的照明方法。根据演出的实际需要，可以在相对全面的方向上调节照明，以获得理想的立体空间效果。

　　追逐光：它通常设置在礼堂后面或要求的位置，以照亮局部空间，如人的半个身体和整个身体。

　　TEST-16基于布局、顶部布局和概念，可以通过挖掘与创作相关的表现空间来提炼和处理。

　　1)找出具有代表性的人物特征、情节变化、矛盾和冲突以及想象所需的环境。

　　2)设想并定位时间、时间、季节、场景环境、光源方向、颜色等的描述。

　　3)确定适当的演出绩效方法和手段。想想什么样的灯可以用来创造一个与情节一致的舞台视觉效果。

　　4)脚本提示的场景和舞台设备。

　　3.时空转换的表达1)天气：日出和日落，黄昏到夜晚，夜晚到黎明，季节变化，月光下的星空，位置和地域的变化等。

　　2)区域空间、心理空间、场景空间、虚拟空间、局部和整体空间等的转换。

　　4.从平面到立体的空间形式构想

　　用于制作处理和组合每个身体表面上的视觉效果，以及在前景空间、中间场景空间和后场景空间中的平面合成表示的应用。上、中、下空间的内部组织安排及实现方法的预测。

　　例如，背光位置的设置：水平方向、垂直角度、位置高度、灯的数量等。

　　5、局部和整体画面构图

　　控制灯光、颜色和照明区域。舞台视觉画面的构成以面积大小、形状和数量来表达。

　　6.表达形式的选择

　　根据创作的整体风格，确定合适的表达方式。

　　在过去、现在和将来，人们甚至会想到幻觉、梦、记忆、感觉、印象、抽象、现实主义等等。

　　7.在有限空间中表现无限空间

　　在演出中，空间效果有巨大的变化，变化很大。

　　真实空间和虚拟空间的表达：特定的舞台空间和特殊的舞台表达形式。

　　实际空间环境被修改和拓展，或被夸大或缩小。

　　剧中人物心理空间的描述和表达。

　　8、灯光变化的方式

　　1)情节的变化是空间变化的机会。

　　2)光线变化的机会由线条决定。

　　3)光的转折点由动作决定。

　　4)灯光变化机会由音乐或音效决定。

　　5)灯光变化的时间。

　　9.不同风格和流派的空间处理

　　古典、浪漫、自然、现实、象征、三维、未来、构图、表演、超现实主义和音乐，

　　与音效相关的时空转换：旋律、旋律和节奏。