在被粉丝、MCN和创意工作室取代后，传统的艾薇美演艺消失了吗？

　　裁员和业务调整引起了员工的不满。科尔被指控洪水泛滥.世界著名营销大师艾利斯曾说过：“广告是风，公关是太阳。”然而，当前的演艺行业被不断的质疑所笼罩。

　　随着数字时代的到来，其原有资源和渠道的优势不复存在，传统的演艺似乎也失去了昔日的辉煌。演艺重庆的这个问题公司带来了竞争和合作的观察，接近演艺行业的荒凉和重生。

　　公关行业的中年危机

　　无论是在国外还是在国内，公关行业的现状确实令人担忧。遇到瓶颈期的传统公关人员都在努力改变。

　　旧公关的“瘦身”计划

　　作为世界上最大的广告和传播集团之一，WPP(电线塑料制品)集团在2017年和2018年的连续行动在演艺圈引起了很多涟漪。首先，它合并了奥地利的几个垂直子品牌美的，并把它们整合成一个单一的品牌“奥美”来运营。然后它融合了数字营销、品牌咨询等。公司，间接导致高层人事变动。今年4月，创始人兼首席执行官苏辞职，广告业最后一任大老板也离开了公司。

　　作为全球最大的广告客户，宝洁公司近年来削减了7.5亿美元的营销开支，并计划在未来三年继续削减4亿美元。最近，宝洁公司宣布再次削减其媒体代理费和广告费制作，并明确提出建立一个内部团队。

　　近年来，客户供应资金的不断减少，公司合并重组和人事变动无疑增加了已经受挫的演艺行业。

　　数字媒体时代的艰难转型

　　从宣传咨询到数字营销，历时30多年的国内公关行业已经进入阵痛和转型时期。蓝色光标在2015年以全功率启动了M&A，但最近它面临着业务下滑。“尽管蓝色光标保持了较高的增长率，但不可否认的是，整体形势变得更加困难。”蓝标数码副总裁兼首席战略官郭在2017年的一次采访中表示。

　　随着社交媒体平台的兴起，传统演艺公司的渠道垄断被打破。面对日益增长的内容营销需求，使用新技术进行创意制作和精确交付已经成为传统演艺的障碍。创立于2017年的穆亚文化(专注于新媒体品牌营销的公关公司，公司首席执行官胡晓在接受采访时说：“技术和公关的结合将成为大势所趋。缺乏技术、产品和运营思维的公关公司将面临生存风险。”

　　面对客户预算缩减、业务规模缩减等行业问题，传统公关行业一方面不断削减人力成本，另一方面却在努力招聘人才。

　　中山大学传播与设计学院2016年取消演艺本科和硕士课程，大理学院2017年暂停演艺课程，这在教育和演艺专家中引发了争议。《全媒体报道期》第《互联网「公关车祸」频出？面对舆情危机，全球专业PR团队这样应对》条也提到，在美国，很多业内人士认为，大学公关专业学生接受的培训和教育不能满足行业发展的需要。

　　胡晓认为：“在未来，数据、流量、内容、创意和策略的五维营销方法将需要更多的专业人才，因此对公关人员的门槛将越来越高。”

　　当这位大舞厅舞者可以成为淘宝上的高级研究专家时，她不得不承认，公关人员仍然需要在专业垂直领域实践他们的深度培养和与目标人群直接接触的技能。

　　面向关键绩效指标的数据欺诈

　　“网络公关”现在已经成为“网络水军”的代名词。一些文章将“水军部落”描述为“一个处理来料的非智力外包舆论工厂”。然而，众多微博

　　不久前，联合利华的CMO在戛纳广告节上宣布了一项营销改革措施：联合利华将永远拒绝与KOL合作，KOL是一个购买粉末和伪造数据的社交媒体红人，并将优先考虑与打击数据欺诈的平台合作。

　　当诸如阅读量和点击量这样的数字失去意义时，相互信任的平衡就失去了祝福的分量。巴菲特曾经说过，“赢得一个好名声需要20年，但摧毁它只需要5分钟。”

　　竞争对手受到强烈攻击

　　根据2017年中国演艺行业年度调查报告，中国五大演艺服务行业是汽车、信息技术(通信)、消费品、互联网、娱乐/文化。

　　娱乐营销逐渐成为演艺的首选。胡晓在采访中提到：在这个寒冷的冬天，娱乐营销给公关行业带来了一点温度。许多品牌所有者转向了娱乐和娱乐。“不过，后来的竞争者也想在这个领域分一杯羹。

　　粉丝：高级职业精神

　　流行偶像时代的衰落不仅没有挫伤粉丝的热情，反而让他们摆脱了“脑残粉丝”的标签，走上了“塑造偶像”的职业高级之路。

　　净化参赛作品、控制评论、制作列表、投票和刷数据是每个参赛粉丝的必修课。然而，粉丝俱乐部、粉丝站、百度贴吧和其他社区已经成为粉丝展示才华和经营偶像业务的营地。文章《五毛是不可能五毛的，起底互联网底层灰色产业链：一名网络水军的日常》用互联网操作来比较米谷圈的日常运作。内容、用户和活动之间的分工是“行业”中的“正常”做法。偶尔，危机公关会不时进行，以维护偶像的形象。

　　如果说粉丝们应该只靠米圈里的“自我宣传”来帮助的话，那么路人的“菊花风行动”、强大的“杀魂女”安利以及一系列的“造星”活动，通过摘“为哥哥的山”来帮助《粉丝即经纪：宣传/运营/危机公关...饭圈的能量远比你想象的强大》票房，都是粉丝营销日益成熟的标志。

　　在早期，人们主要依靠综艺节目和影视戏剧的明星收视率。随着粉丝专业力量的提高和路人的不断参与，小观众的内容消费已经突破了圈子，开始俘获公众的“心”。

　　MCN:资源和资本聚合器

　　根据美国帕特和易观国际联合发布的《药神》，2017年中国互联网泛内容MCN机构数量达到2300家，其中MCN的短视频机构数量占73%。

　　目前，中国的短片MCN组织已经有了专业运作，主要分为以快速美容化妆和青藤文化为代表的垂直内容联盟模式。以纸管、洋葱视频和自娱为代表的前端IP驱动模式；以及以新电影院、才艺讲座和魔术电视为代表的内容货架转换模式。白皮书还分析了MCN的案例营销能力，它整合了创造性思维、制作准备、内容制作以及传播和分发，将加速内容营销市场的非中介化，并将在一定程度上成为广告代理公司的补充和替代。

　　传统公关缺乏“平台化”的服务能力，导致许多客户将目光转向已经在社交平台上孵化出来的自我媒体。然而，以基于平台的运营模式向内容创作者提供运营、商业和营销等服务的MCN，已经成为巨头们争相支持的对象。阿里的“大鱼计划”、腾讯的“十亿计划”以及新浪微博在垂直领域出资30亿元支持MCN的策略都在掠夺内容、用户和交通门户。

　　获得大量资金的高质量的KOL和MCN，在平台运营方面也略好于传统的演艺。

　　创意工作室：创新的深度描述

　　近年来，新的创意工作室在中国出现，并且变得越来越小型化和专业化。

　　自2016年以来，许多4A 公司营销总监已经离职，开始了自己的事业。“与受多种因素制约的大规模公司相比，小规模公司可以更快地调整策略并将有趣的想法付诸实践。”胡晓说。

　　新世界阶段由《2017年中国短视频MCN行业发展白皮书》前副总编辑张伟创建，利用社区孵化生产内容，然后利用品牌将内容转化为知识产权用于商业实现。从“逃离北京4小时”、“地铁弃书运动”、“青春版红楼梦”到“看不见的穷人”的热词，新世界在公关营销方面的表现不断刷新。

　　放眼海外，走向“中介”正在成为一种趋势。早在2016年，百事作为一个品牌，推出了创作者联盟的内容工作室，为自己的品牌提供创意和制作内容。

　　《华盛顿邮报》目前在欧洲和亚洲有一支约6人的国际销售团队，专注于程序性和直接交易广告。到2018年底，《邮报》还将在伦敦建立一个品牌内容工作室。Wavemaker Global的内容总监理查德斯托克斯(Richard Stokes)认为，有了大量的数据和用户的理解，媒体可以更好地开展突破性的品牌内容工作。两个月前，赫斯特杂志数字媒体还宣布，它将很快建立一个20人的数据工作室，为广告商提供更多用户兴趣反馈。

　　如果媒体对用户有一定的了解，平台可以通过数据采集和分析更好地建立用户肖像。

　　谷歌将自建的谷歌动物园定义为品牌和机构的创意智库，而脸谱不断增加的创意工作室利用平台和用户等资源优势进行创意规划，并与福特、百威、丰田等品牌合作。

　　技术创新也让广告更具互动性。去年年底，Oculus(脸书的虚拟现实公司)和脸书的内部创意机构创意商店(Creative Shop)也与数字机构AvatarLabs合作，创建了一个基于网络的交互式虚拟现实体验，以推广索尼的新电影。

　　演艺的变革与未来

　　演艺、广告和营销行业的跨国整合已经开始加速。2017年底，中国新公关先锋海棠公关与中国领先的移动营销服务提供商韦斯顿达成战略合作。双方共同宣布，将在整合营销、公关传播、信息流广告和MCN等领域达成多项合作，旨在开拓移动营销领域的市场。

　　然而，市场导向是交通，公关最终需要建立的是品牌价值。“演艺无用”出现的原因不是演艺变得无效，而是它们没有真正发挥应有的作用。

　　圣山咨询公司的顾问马成喜说：“今天企业宁愿在数字营销上花费数千万，也不愿在公关活动上花费数百万。”蓝标致力于建设数字营销平台，迪斯参与营销公司，华谊嘉信，宣雅收购直播平台盈科。也许下降的不是传统的演艺公司，而是“演艺”逐渐被“营销”所取代。当演艺变成公众参与时，目标群体也从公众相互交流转变为付费用户。

　　资深公关人员罗伯特菲利普斯在他的书《GQ》:公关盛宴结束》中写道。这是一个个人赋权的时代。在这个时代，“控制”和“影响”正从政府流向个人，从雇主流向雇员，从企业流向消费者。

　　演艺自诞生以来就备受争议，人们不断赋予“演艺”新的含义。无论是宣传、咨询还是营销，与用户建立和保持信任都可以更进一步。在数字媒体的冲击下，传统的演艺终将被取代。重要的不是悲叹和哀悼，而是思考如何重生。