中国未来发展趋势演艺事业

　　表演艺技术是民族文化创造力的重要来源。以表演艺技术为核心的演艺产业是文化创意产业的重要组成部分。近年来，从政府到市场，人们越来越关注演艺产业在当代社会政治、文化和经济发展中的作用。中国演艺产业呈现出跨境融合、蓬勃发展的趋势。

　　演艺与资本的结合

　　近年来，随着文化产业的繁荣发展，文化艺术领域的从业者正在积极寻求文化产品的价值，实现方式的多元化和价值链的拓展。从文化发展的阶段性特征来看企业，文化资产证券化在一定程度上是文化产品市场化的标志。

　　在中国演出行业，2010年，宋诚的主题公园和旅游演艺股份登陆创业板，2014年，以杨丽萍为代表的云南文化登陆新三板。两家公司公司通过上市增加了资产并改善了现金流。看到实现演艺经济价值的另一种可能性，他们渴望进入市场进行改造。

　　近年来，一些国有演艺企业和私营演出公司在发展传统剧院演出和相关业务的同时，积极探索资本领域的运作。

　　自2015年以来，资本对演艺行业的关注进入了一个新阶段。喜剧、音乐剧、儿童戏剧、旅游演艺、票务平台、艺术教育和拥有大量知识产权戏剧的剧团企业由于其价值的可扩展性而成为资本干预的关键领域。

　　演艺各种融资并购已经在该行业上演。黄金海岸，马华娱乐，丑小鸭和大碗娱乐，无论是上市还是融资，都显示出不同的资本吸引力。

　　然而，从文化和金融发展的经验来看，传统演出产业和金融资本都需要对这种结合保持理性的态度。

　　一方面，演艺行业需要面对各种可能性，对艺术创作、艺术传播和资本之间的关系有新的理解。

　　另一方面，当资本进入演艺时，还应考虑如何以健康的方式将资本市场和传统演艺价值链结合起来，以实现长期合作。

　　演艺与数字文学的整合

　　在过去的两年里，世界上所有的国家都在关注数字发展。2016年，国务院发布《“十三五”国家战略新兴产业发展规划》，将数字产业列为五大1万亿战略性新兴产业之一。随后，文化部发布《关于推动数字文化产业创新发展的指导意见》，向全社会发出明确信号，鼓励发展数字文化产业，并提出大力推进演艺娱乐、文化旅游等文化产业的数字化转型升级。

　　演艺与数字文化产业的融合成为新的增长点。这不仅是数字素养发展的需求，也是演艺商业模式创新的契机。

　　文化创意产业经历了“渠道为王”的发展阶段和各种技术的第一年。内容已经成为技术应用发展的制约因素。越来越多的人企业开始意识到掌握技术后控制内容的重要性。此时，长期关注内容和产品生产的演艺已经成为继影视和视觉艺术之后的原始内容的重要来源，并受到包括互联网企业在内的各种组织的进一步关注。

　　数字文化产业与演艺的结合将在许多方面影响传统演出产业，如艺术创作、艺术传播、受众拓展、管理运营思维、产业布局等。这也是文化科技和科技文化的升级形式。

　　除了以艺术传播的形式将戏剧现场系列、现场直播、在线演出、虚拟现实/现实/现实和演出相结合之外，大数据分析还将应用于演出和场馆管理，演出项目将以知识产权运营的意识建设，延伸演出项目的价值链，丰富演出项目的盈利模式。

　　在整合和发展的过程中(6

　　早在2013年，中国文化产业投资基金就投资了马华民营剧团。2014年，中国资本BGV百老汇音乐公司中国文化投资控股有限公司制作首次涉足国际主流音乐知识产权创作。2015年，中国文化在国产音乐剧《七幕人生》制作公司中占有一席之地。2016年，“重庆梦想中心”于重庆开业，围绕文化场馆群建设和发展产业集群和消费驱动。2018年1月，以搭建，136) 演艺平台公司为目标的中国文化演艺公司CMC Live在北京成立。

　　作为国内文化创意产业投资运营的代表企业，中国文化在内容创作、场馆建设、平台建设搭建、国际合作产业链总体布局和产业集群建设等方面逐渐清晰。阿里宏伟的文化娱乐布局演艺也逐渐占据了更重要的比重。从2014年购买股票到2017年收购大麦，阿里开放在线和离线演艺的意图非常明确。在运营和管理方面，阿里还对大麦进行了细分和升级，并将他在大数据方面的专业知识应用于大麦管理和价值开发。

　　一方面，数字文化产业发展到一定阶段，科技企业发展自身内容需要。

　　另一方面，这也是传统演艺行业突破自身沟通模式的重要机遇。数字文化产品与演出的结合，在一定程度上解决了演出行业长期存在的成本疾病问题，丰富了产业形态，提高了演出经营管理水平，促进了行业的不断迭代，更好地服务于广大消费者。

　　演艺产业集聚与辐射

　　演艺从互联网上获得资本和关注企业本质上是当今社会对演艺社会价值观日益认识的结果。演艺项目的经验决定了其与文化旅游不可分割的关系及其在强调“体验”和“参与”的文化产业发展中的价值。

　　通过举办艺术节和建设演艺特色城镇来激活演艺的乘数效应，促进相关产业的发展，形成城市或地区的文化品牌，已经成为社会的共识。在这个过程中，演艺起到了聚集交通、文化、旅游等资源，培养当地居民文化素养，促进当地资源升级，优化空间布局和聚集工业项目的作用。

　　天桥艺术中心于2015年开业，是建设北京天桥演艺聚集区的重要标志性工程。位于北京通州的太湖小镇演艺正在建设中，以国家大剧院的舞台美容基地为重点，未来还将致力于建设以演艺产业为特色的文化旅游产业。

　　2017年12月，重庆发布《文学创作50篇》，明确提出“打造重庆亚洲之都演艺，优化演艺设施布局，重点支持人民广场演艺活力区等八个演艺集聚区建设，加快形成演艺产业集聚效应。在学习美国百老汇和西伦敦演艺产业的同时，在国家和市场层面，我们也在探索建设有中国特色的演艺产业集群的途径。

　　在艺术节对城市品牌的推广方面，乌镇戏剧节的特色演艺，使乌镇在众多古镇文化旅游项目中脱颖而出，形成了乌镇文化名片。更重要的是，民间资本运营的乌镇戏剧节向每个人展示了平衡艺术节的艺术质量和经济效益的可能性。

　　乌镇文化大队的运营者陈向宏在乌镇之后经营着北京的古北水乡。以戏剧大师铃木忠志为代表的演艺活动，仍然是古北水镇区别于其他文化旅游城镇的特征之一。一些城市已经从音乐节和音乐产业开始创建“音乐城市”。

　　演艺的价值正逐渐成为城市文化旅游发展和文化转型升级的重要突破口。

　　宋城演艺，kno

　　2018年1月签署的宋城西塘中国演艺小城镇项目被外界视为一个积极的投资信号。在经历了以过度消费视觉艺术为主题的文化工业项目建设浪潮后，演艺，由于其丰富的经验和参与性，与其他形式的整合和外部辐射能力，给许多领域带来了新的机遇和可能性。

　　基于新趋势的认知转变

　　长期以来，中国演艺产业对手表演艺技术的市场化和产业化取向有两种认识。有些人对这种市场化的探索持谨慎态度。他们担心以市场为导向，盲目追求经济效益而忽视社会效益和艺术质量，或者工业生产的规模削弱了表演的独特性和独特性。

　　另一方面，随着文化体制改革的深入，私人资本和其他产业越来越多地进入演艺领域，获取利润已经成为企业必须面对的问题。

　　面对演艺行业的新趋势，关闭并拒绝或快速扩张可能是不明智的。事实上，社会效益和经济效益不是矛盾的对立面，而是可以相互转化的过程。这是我们理解演艺行业新趋势的起点。同样，这也要求我们梳理和完善传统演艺产品的价值和新产品及模型的价值，以找到各自的竞争力。

　　首先，有必要将纯艺术创作与演艺项目区分为价值投资。

　　无论何时，高质量的内容都必须是起点，并且有其发展潜力。然而，由于场地的时间限制和有限的观众规模，当地项目往往难以满足最大价值的需求。

　　此时，互联网、数字技术或演艺打破传统戏剧演出概念的活动将成为传统现场演出市场的有力补充。至于新技术的使用是否会影响传统戏剧演出，在分阶段发展中可能会有暂时的影响。

　　然而，从长远来看，任何文化消费行为都有其特定的社会背景和特定的消费场景。只要各自的价值和功能得到很好的定位，并不断改进和加强，两者之间就能形成合力，创造出符合现代消费语境的演出情景。

　　其次，对于地方政府和外来者企业，有必要理性地理解“演艺项目”的价值。

　　对于投资者来说，无论是地方政府还是企业，都应该认识到依靠演艺来实现文化产业的乘数效应并不简单。一方面，演出项目回报期长，投资大，风险高，真正形成品牌价值的旅游项目演出少。

　　另一方面，以票房为主要盈利模式的演出项目无法支撑整个地区的经济。即使已经形成了良好的声誉和品牌演出，也未必能够延伸和形成具有聚集效应的良性循环和产业链。

　　在随后的发展中，演艺如何与资本、房地产等外部力量保持健康的合作关系，以避免《印象刘三姐》等有品牌但票房却陷入债务困境的情况发生，这些都是我们需要探索的。

　　第三，演艺人才是行业健康发展的关键。

　　技术、资本和工业化的发展是当代社会发展的总趋势。面对这些新现象，一方面，传统演出行业的从业者应该不断提高自己的知识，尤其是那些从事演出管理和经营的人，应该做好多方面的准备，以适应新时代的变化和竞争。

　　另一方面，演艺项目通常都是轻资产战略，价值评估在很大程度上取决于人。资本、互联网、房地产等。进入演艺行业，往往很容易形成行业壁垒。需要不断加强对该行业的了解。了解演出行业、拥有资源、能够管理、了解行业、了解政策环境的专业人才是演艺行业健康发展的保证。

　　演艺工业发展中的现象和问题不是工业独有的。在其他文化产业的发展中

　　首先，我们要做好文化内容，其次，我们要创新服务和经营思维。在这个时代，对内容和产品的关注是无价的。

　　今天，当行业正在向边界外扩张，面对新时代的发展模式和新的合作伙伴，我们也需要不断学习和掌握新的兑现方法，培养一种开放包容的态度，并在此基础上探索演艺本体论的价值。只有这样，文化艺术才能有持久的生命力，经济才能有渗透人心的关怀。