表演者

　　表演欣赏时对演员创作的满意与不满意、理解与不理解、接受与不接受

　　也就是说，观众心理上会欣赏活动，和评价这个演员的表演。

　　观众的心理活动会以各种方式反馈到各种影视的演员桌上

　　演出的反馈可以来自报刊杂志的评论文章，也可以来自各种的电视、广播、网络等

　　媒体。让我们以表演，舞台为例。有经验的表演艺术家在舞台总是依靠自己

　　积累经验来判断和衡量观众对他们的表演，的适应性和满意度，并将永远如此

　　调整自己对人物的把握，沟通的方式，适应，语言或动作的幅度。例子

　　例如，当扮演罗密欧的演员看到朱丽叶的“工厂尸体”躺在坟墓里时，他

　　我痛苦地读着剧中人物的台词，期待中的表演效果应该是因为罗密欧的悲伤

　　当然，即使是铁石心肠的观众也应该对表演，的表演做出悲伤的反思，但如果是这样的话，

　　一方面，当在舞台，的统治下出现一片喧嚣和骚动时，演员们不得不继续演出

　　继续创作表演，但同时他也会思考为什么观众的反应是这样的。他会的

　　判断观众的文化水平，欣赏其中的乐趣，也许还能猜出它是否出现在观众中

　　出了什么意外，他还会思考表演是否有疏漏。由此可见，尽管表演

　　他说，作家们全神贯注于角色的创作，但他们并不完全“无私”

　　孩子会有意识或无意识地感受到观众的气息，从而判断观众是否入戏并

　　成玩的程度。观众的反映对于舞台，的艺术创作来说是一个积极或消极的信号

　　而且，这种信号对演员来说是非常珍贵的信息，表演艺术的创作离不开观众

　　评价是不可想象的。演员把观众当成“上帝”，就是想得到观众对自己的看法

　　创建角色的认可和认可。有不同的文化背景、鉴赏能力、知识积累和生活

　　亲身经历的观众会将他们的经历与他们在心理学和渗透，中的角色进行比较，从而表明他们的权利

　　表演的积极或消极态度表明，表演的创作是以一种既包括演员又包括观众的方式进行的

　　在艺术心理上活动，和活动这是双向心理

　　当然，这种双向的心理活动并不总是和谐统一的，这种艺术默契总有一天会被打破

　　破解会导致逆转、偏离甚至激烈冲突，只有表演人和欣赏者认同美

　　表演的完美和升华只有在始终如一的情况下才能得到保证。因此，研究演员和观众之间的关系

　　双重心理活动对于演员的创作心理和观众的接受心理都是极其重要的

　　重要而积极的意义。

　　这个很少扮演“坏人”的反面角色，在排练过程中付出了很大的努力，试图突破

　　在姐姐的聚会上，被拒绝，独自走在城头上让观众从胡

　　在动态的创作中，我唤起了我的想象力，感受到了这个女人的孤独，从而在我心中产生了

　　生了世俗道德礼仪的叹息与无奈。观众的创作活动和演员一样统一

　　动态的创作过程。观众的想象和感受也是一个动态的审美创造过程。只有没有

　　但观众的创作是根据演员提供的艺术形象，在自己的脑海中重新塑造一个新的造型

　　大象。这显示了双向作用的动态过程与表演，过程的内在联系

　　从这种相互作用和共同创作中，不难看出艺术创作和艺术接受一直处于这种动态中

　　何澄和作用在充满活力的系统，的立场是，艺术创作占主导地位，而艺术接受是不可接受的

　　或者缺失的方面。

　　总结演员与观众沟通的几个要点，希望能从演员的艺术中吸引玉石，创造

　　在心理过程中，提取演员创作和观众欣赏中的心理规律，然后深入探究表

　　各种特性当表演达到呈现阶段。

　　总之，表演艺术通过演员角色创造的核心环节来创造真实和准确

　　真实、生动、完整的艺术形象，并赋予其审美价值，演员的任务是尽一切可能

　　能在一定的时间和空间内遵守表演规则，揭示生活和生活哲学的真谛，并为之感动

　　情感、理性，让观众感受到生活的意义演员们用他们的知识诠释生活

　　而评价，富有哲学思考，并以优美的艺术形式和表现手法向观众展示

　　同时，在欣赏的过程中，观众从演员塑造的舞台角色中获益。

　　启蒙，在修养中提升，最后获得审美满足。观众正在欣赏演员的手表

　　演艺的操作不仅需要感官上的愉悦，还需要让自己快乐

　　我可以对生活，有一个新的认识，这样我可以在情感上受到震撼，同时在思想上受到冲击

　　打击，培养审美情趣，同时享受美感。因此，在表演进程中，

　　在中国，表演艺术的创造者和观者都有同样严格的要求

　　求，双方处理互相搞好关系，达到完美的沟通，表演也会达到良好的效果

　　我们从审美心理学和接受美学的角度来认识它

　　首先，从演技

　　　　和鼓舞者,演员的一切艺术创作目的及检验标准都来源于观众;其次,演员

　　　　要相信观众,在创作过程中,从观众接受所反馈的信息中调整表演节奏及状

　　　　态,充分考虑并调动观众的再造想象,吸收观众的参与活动,使观众在欣赏

　　　　的同时得到参与创造的快感。

　　　　其次,从演员与观众情感交流的角度看。观众应该不断从欣赏实践中锻

　　　　炼审美感受力、艺术想象和联想以及情绪、情感的抒发与控制能力,从而积

　　　　累个人的审美体验,提高自身的艺术修养和审美趣味,才能够在欣赏过程中

　　　　主观能动地参与到创造中去,在与演员的不断交流中完成理性思维和情感冲

　　　　击等一系列的心理过程。

　　　　的危机感。于是,有些人把目光转向了观众,他们想弄明白,在观众方面到

　　　　底在发生和已经发生了一些什么样的变化。这自然是一个值得重视并深入研

　　　　究的问题。但是,真正从接受美学与观众的接受心理方面去研究这一问题却

　　　　并没有得到充分的正视。

　　　　表演自始至终都离不开观众的接受,而且这一接受过程特别明显地契合

　　　　了接受美学所概括的某些重要审美特征,上一节里,我们对接受美学有了

　　　　些认识,因此接下来我们不妨继续这个思路,从接受心理的角度去研究表演,

　　　　希望能够为我们探讨演员与观众之间的审美交流问题提供一些思考的途径。

　　　　演员创作中,情感的创造是和演员的感受力有着极其密切的联系的。在

　　　　舞台上角色情绪体验的创造,是演员在假定的情境中接受刺激而产生出来

　　　　的,要想在假定的情境中真正接受刺激,并且还能引发出相应的情绪体验,

　　　　还必须具有一种真挚、敏锐的感受力。梁伯龙在谈到这个问题时说:“演员

　　　　所应具备的感受力是一种能够在艺术虚构的情境中感受客观事物刺激的能

　　　　力。一个具有良好素质的演员,应该能够非常敏锐,非常真地去感受剧情

　　　　所提供的事件,事实所产生的影响,布景和灯光所营造出来的气氛,表演对

　　　　手的举一动、只言片语甚至是一个微妙的眼神、一声轻轻的叹息等所给予

　　　　的刺激,从而引发出相应的情绪体验。”四24在演员与观众的情感交流上,就

　　　　要做到像我国戏由艺术家们常说的一句艺诀那样:“演者感得真,观者感得

　　　　真。”斯坦尼斯拉夫斯基也曾说过:“…是要感染,感染你的对象!‘钻

　　　　进他的灵魂里去,’你就会受到更强烈的感染。我自己受到感染,也就能更

　　　　强烈地感染别人。”因此,演员的感受力可以说是演员创造情绪体验的心理

　　　　基础,是演员必备的创作素质。

　　　　观众在欣赏中同样应该具有强烈的心理感受能力,才能随着事件发生、

　　　　发展与人物命运的起伏跌宕同喜同悲,达到一种真正的艺术享受境界。但是

　　　　观众的心理素质由于种种原因,不可能完全相同,有的观众可能具有非常敏

　　　　锐的感受力,而有些观众就可能差一些。关键还是要演员在感受的基础上,

　　　　使自己的情绪体验具有强烈、鲜明、生动的表现形式,使更多的观众能够受

　　　　到感染。

　　　　总之,对演员创作和观众欣赏中情感心理的研究能使我们更好地把握演

　　　　员与观众之间的情感关系,演员在创作中要能够做到“设身处地,触景生

　　　　情,情随境迁,情随意转”,观众就会“因情生情”,这种情感互动就能够

　　　　为实现表演效果起到重要作用。

　　　　演员艺术情感的产生不是凭空而来的,它存在的前提条件是丰富的生活

　　　　情感积累。情感积累是艺术情感生成的源泉。有着一定生活经历的演员,各

　　　　种各样的情感一定会在他的心理上留下或深或浅的痕迹。这些痕迹实际上都

　　　　是财富,是演员可以用于创作的素材。演员在演出中表现的艺术情感是否丰

　　　　富、深刻,主要取决于他情感积累的深度和广度。这是从演员的角度认识,

　　　　对于观众来讲也是如此,观众并不仅仅感知到形象,而是通过想象和联想等

　　　　多种心理活动来理解艺术形象,最终达到情感上的满足与释放潜藏的心灵能量

　　　　演员与观众双方就在这种台上台下情感共融的状态下达到审美享受的境界。

　　　　演员的情感积累与我们以往提到的生活积累并不矛盾,但也不尽相同。

　　　　观察和体验生活对演员来说是基本的创作准备,同时情感积累也要附着在一

　　　　定的生活现象上。但生活积累又不能代替情感积累,它们毕竟属于心理活动

　　　　中的两个心理层次范畴,生活积累属于心理认知,情感积累属于心理感觉。

　　　　任何人都会有自己的生活经历,也就有一定的生活积累,但相同的生活经历

　　　　不一定会有相同的情感反映,情感积累也自然不同。而演员由于表演创作需

　　　　要,却可能由生活中看似平常的现象引起心灵的强烈震颤,从而形成他的情

　　　　绪记忆。情感积累也就是无数情绪记忆的积淀,它对演员来说非常重要,因

　　　　为这可以帮助演员准确地创造角色。当然演员的情感积累不仅与生活积累有

　　　　关,还与人的思想观念、人生态度等多方面相关联,这就使情感积累在感性

　　　　的基础上又烙上了深刻的理性烙印。

　　　　演员创造角色时情感的生成一般可分为三个阶段。

　　　　第一阶段是演员对他过去积累起来的某些自然情感的回味和关照。

　　　　任何人对情感的重新回味、体验都带有一定的审美性质。比如于是之先

　　　　生正是因为自己童年的平民生活,积累了一些与龙须沟的人们相似的情

　　　　这些从自己记忆中搜寻出来的情感积累,就成为他创作时的宝贵素材

　　　　第二阶段是演员对他所回味、重新体验过的情感积累进行改造。

　　　　在这个阶段,演员首先要做的是按自己的审美趣味对情感积累中的情绪

　　　　记忆进行选择并加以梳理,从而使自己的情感积累符合角色的需要与观众的

　　　　审美规范。演员的审美理想,在创作上具体表现为一种艺术的追求,它必然

　　　　会发挥应有的作用。

　　　　第三阶段是在演员的心理活动中形成对角色情感的进一步物化,在舞台

　　　　上创造出角色的情绪体验。

　　　　这种创造既包括了内心的体验,也包括这种情绪体验的外在表现,也就

　　　　是我们经常说的既要“动于衷”,又要能够“形于外”。在表演艺术中,演

　　　　员不是为体验而体验,情感的创造应该作为创造完整舞台人物形象的一种手

　　　　段。因此,它就必然应该具有表现性。演员也就应该着重考虑如何把角色的

　　　　情绪体验真实、准确、鲜明地表现出来的问题。

　　　　步骤一:对比体验

　　　　1.首先保持内心的平静。

　　　　2.用表情和形体语言表达出你最兴奋的情绪。

　　　　3.用同样的手段表达出你最悲伤的情绪。

　　　　4.将这两者综合起来,表现你乐极生悲的情绪。

　　　　步骤二:噩梦体验

　　　　1.提供如下一些材料:梦到自己的恋人得了不治之症;梦到作为一名

　　　　优秀音乐家的自己突然听不到任何声音;梦到自己马上要被枪决

　　　　2.选择一种梦境,体验噩梦将醒时梦中情绪的最高点。

　　　　3.然后假设突然从梦中惊醒,想一想你体验过的这个梦境是否真实。

　　　　4.记下几个问题提问自己:这个梦给你的印象是一个什么色调?梦中的

　　　　情绪是否在生活中真实存在?在这个梦境中有没有伴随外在的表现?

　　　　要求

　　　　构思和表演要抓住重点,尽量不要掺杂其他情绪

　　　　2.表现出情绪的最极端,可以歇斯底里,不可以散漫平淡。良

　　　　3.噩梦、兴奋、悲伤、清醒、平静,这些情绪之间的衔接要自然。